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martes, 30 de agosto de 2016





           SERIES INTELIGENTES

Rectify, Black  Mirror, Orange is the new black


   

Aden Young en Rectify


                Afortunadamente las series más recientes. emitidas durante 2015, destacan por su belleza formal y la buena interpretación de sus protagonistas. Llega a su cuarta temporada Rectify (Sundace Channel, 2013-presente), que está considerada por gran número de críticos en EEUU como una de las mejores. Es el tema de una persona aislada que debe vivir su reinserción en la sociedad. Daniel (Aden Young) ha estado en el corredor de la muerte durante 19 años acusado de haber violado y asesinado, cuando tenía 18 años, a su novia de 16. Unas pruebas de ADN demuestran que es inocente y la serie empieza con su salida de la cárcel. Daniel sufre un choque en sus sentimientos y ante las reacciones de su familia y conciudadanos. Su madre le abraza con calidez, tras unos momentos de duda, su padrastro prefiere ignorar su situación, su hermanastro ve en él un competidor por los bienes de la familia y le considera culpable de todo. Solo su hermana ha creído en su inocencia siempre. En la oficina del sheriff que llevaron la investigación y el abogado, luego presentado a senador, que le envió a la cárcel los sentimientos son contradictorios. El abogado afirma: La vida es peligrosa, de ahí su encanto. El que sería el verdadero asesino aparece muerto, ahogado, y surge la duda ¿Suicidio o asesinato?. Paulie, un pueblo pequeño de Georgia, es un hervidero de murmuraciones y Daniel sobrevive porqueha adquirido en la cárcel una fascinante vida interior. Se contraponen decencia e indecencia y hay sexo y violencia. Creada por Ray McKinnon, tiene l ritmo pausado de Georgia, describiendo el difícil drama de la reincorporación a la sociedad en la que había vivido sin problemas. y ahora duda El ritmo lento la convierte en conmovedora y profunda, pero puede molestar a los amantes de la acción y el montaje rápido.



Black Mirror (episodio "Oso blanco")

           Una serie inteligente y provocadora, Black Mirror (Endemol, 1ª emisión Channel 4, 2011-presente), cuyo título, espejo negro hace referencia a la pantalla negra omnipresente de móviles, tablets, ordenadores, televisores, monitores y  demás pantallas que nos rodean.La tercera temporada ha sido emitida por Netflix desde el 21 de octubre de 2016. Su creador es Charlie Brooker, quien ha colaborado con los mejores guionistas británicos a lo largo de la serie. Colaboración facilitada al estar concebida la serie en  episodios independientes con personajes y escenarios diferentes. Hasta el momento  se han emitido dos temporadas, de tres episodios cada una, además han grabado un episodio especial de 90 minutos, Navidad Blanca, dentro de la costumbre británica de producir especiales de series en Navidad. La tercera temporada la componen seis episodios. Charlie Brooker ha declarado que "en la serie la tecnología no es la mala. Trata de los defectos y de los líos humanos." Su carácter de critica burlona lo marca desde el inicio del primer episodio con la petición del grupo que tiene secuestrada a la princesa, amada por el pueblo, que para liberarla  el Primer Ministro (una ironía con Cameron) debe hacer el amor con un cerdo en televisión. El rechazo inicial se va matizando por la presión de la opinión pública y las redes sociales. La mezcla de drama y humor está patente como evidencia el episodio de la segunda temporada "La hora de Waldo", en el que un oso animado, al que presta la voz una artista fracasada, entrevista a políticos y personalidades. Las redes sociales opinan que el  oso animado, de nombre Azul, debería presentarse con su propio programa , lo que hace y se convierte en el candidato de mayor éxito. El tercer episodio de la primera temporada, "The Entre-history of you"("Recordar la memoria"), considerado uno de los mejores, ha sido adquirido por Robert Downey Jr. para producirlo en cine,  Robert Downey Jr. protagonizaba con Riobert Duvall la película El Juez (2014), dirigida por David Doorkin. Trata de la implantación a los ciudadanos de un dispositivo, qie les permite revivir en su cabeza todos sus recuerdos, pero a la vez pueden ser contemplados por cualquier ciudadano, lo que entraña evidentes peligros. Charlie Brooker y sus colaboradores están orgullosos del progreso tecnológico alcanzado, pero critican el mal uso de la tecnología, la sociedad aborregada y el manejo equivocado de las poderosas redes sociales. Brooker tiene una columna en "The Guardian" que no deja títere con cabeza y es autor de Dead Set, una sátira de Gran Hermano  y en Black Mirror consigue una crítica irreverente y una atmósfera aterradora, que se soporta por sus sentido del humor. La tercera temporada es menos pesimista, continua la visión de los adelantos tecnológicos como una ayuda más que una liberación.. Realidad virtual, anticipación y humor. Una sociedad en que los ciudadanos se vigilan en el episodio Police y sonrisa con los muertos refugiándose en un lugar donde vivirán una juventud eterna en el episodio Sán Junipero. Sorprendente, irónica, ciencia ficción y humor.


María y Piper

   Brillante es el calificativo que define Orange is the new black (Netflix, "2013-presente), creada por Jenji Kohan, alcanza la belleza retratando la oscuridad. Fue la serie más vista en su primera temporada, muy próxima al estilo español de tragicomedia, mezcla las risas con las lágrimas. Basada en el libro de Piper Kerman, publicado en 2010 con sus memorias. Piper Kerman  recibio buena  educación, pertenece a la clase media, es blanca y con experiencia en el submundo de la cárcel y el delictivo. En la serie no sabemos lo que pudo ser realidad o es inventado, pero no importa porque funciona muy bien. La protagonista, Piper Chapman (Taylor Schilling) es un personaje inspirado en la escritora. La acción transcurre en la prisión de mujeres Litchfield Penitentiary Center. Piper está en prisión por haberse visto envuelta en un caso de drogas de su exnovia. La acusación al racismo está llevado a sus extremos, ya que las internas se agrupan racialmente, blancas, negras y latinas, en las que se integran los grupos de portorriqueñas, dominicanas y mexicanas. Esta serie cuenta  con el mayor número de personajes femeninos  de las que un gran número son actrices hispanas excelentes. Las internas discuten con frecuencia, una de sus discusiones, a causa de que solo hay un televisor, es sobre el programa de entretenimiento que sintonizan y rara vez se imponen las que quieren ver informativos. Luchan por el poder y la influencia, así en la cuarta temporada vemos como María (Jessica Pimentel), que trata de liderar a las hispanas, se enfrenta con Piper, que es sin duda la jefa.


Sophia Burset (Laverne Cox)


         Las relaciones entre las internas y con los guardias tienen importancia narrativa, En la IV temporada vemos llegar nuevas internas  que dan lugar a nuevos `problemas, contemplamos como se aisla sin compasión a una negra bella y transexual, Sophia Burset, interpretada por Laverne Cox, transexual declarada  en la vida real  a  la que este personaje convirtió en estrella. Los casos de lesbianismo y bisexualidad son frecuentes entre las internas. La Guardia Federal desaparece ya que la prisión es traspasada a una empresa privada de seguridad, lo que aporta nuevos conflictos.  Hay  actividades para la rehabilitación, y más allá del mundo de la prisión aborda el tema de las libertades civiles. La trama principal centrada en  Piper, se acompaña de una sucesión de secuencias protagonizadas cada una por distintas internas  destacadas y por medio de poderosos flash backs se nos cuentan las razones íntimas de los crímenes cometidos y que les llevaron a prisión o cómo los cometieron. Es una nueva y entretenida visión del mundo de las prisiones, de  las relaciones humanas y de las libertades.

                   

viernes, 19 de agosto de 2016








     SERIES QUE HAY QUE VER


La aceptacuón de los primeros episodios no garantiza el éxito 



           Hay series que destacan en suS primeroS episodios, pero que no llegan a captar la audiencia, como le ha ocurrido a Batle Creek (CBS, 2015), curioso enfrentamiento-colaboración entre dos detectives, que no ha obtenido la aceptación necesaria de la audiencia, pese a contar entre sus guionistas con Vince Gilligan o True Detective (HBO, 2015), que fracasó en su segunda temporada por haber querido aprovechar el éxito de la primera y no haber dado tiempo a Nic Pizzolatto de escribir unos buenos guiones. Togetherness (HBO, 2015) una comedia creada por Jay y Jack Duplass sobre una pareja que quiere recobrar la pasión y tienen que  acojer a la hermana de la esposa y a un amigo, debiendo convivir bajo el mismo techo. Diálogos brillantes, muchas escenas divertidas no han conseguido que se apruebe una segunda temporada. Lo mismo le ha ocurrido a Vinyl (HBO, 2016), que tras un atractivo primer episodio parecía ser una serie sucesora de Mad men, pero no ha sido así y no se ha aprobado tampoco la segunda temporada.Westword (HBO, 2015), adaptación de la novela de Michael Crichton, desarrollada por J. J. Abrams quien además de guionista, dirigió el primer episodio de esta prometedora serie de ciencia ficción, protagonizada por Anthony Hopkis, sufre una suspensión temporal dedicada a ver si pueden mejorar los guiones.  Esperemos que acierten en la reescritura ya que hace tiempo que no hay una gran serie de ciencia ficción. Como vemos, solo la audiencia conoce lo que le hace ser fiel a una serie semana tras semana.



Mr. Robot

      En cambio Mr. Robot (USA Network, 2015), tiene ya aprobada una tercera temporada. Un thriller en tiempo del cyberespacio, realmente innovadora y  entretenido. Elliot, un joven experto en nuevas tecnologías   (Rani Malek) es captado por el colectivo hacker, y decide enfrentarse a una corporación corrupta, un gigante que maneja los hilos de la sociedad y que puede representar al Gobierno, a la que Elliot considera la Corporación del Mal. lElliot esta motivado por su pesimismo ante el capitalismo y el materialismo. El argumento con su tono anarquista ha conseguido convertir a Elliot en un nuevo héroe para los grupos inconformistas. Su interpretación es atractiva, subrayando su interior de manera contenida y la realización es sugerente por el tipo de encuadres utilizados, situando muchas veces a los personajes en el borde del cuadro, transcurriendo en un Nueva York con un toque futurista. Creada por Sam Esmail, ha iniciado su carrera de premios con el Peabody. El lanzamiento de la segunda temporada ha sido llamativo, emitiendo en streaming los primeros episodios antes de empezar la emisión regular.


The night of

        John Tuturro da siempre credibilidad a  sus interpretaciones. En The night of (HBO, 2015) las primeras imágenes le muestran en un pedicuro que le diagnostica hongos en un dedo del pìe y le aconseja unas sandalias. Este papel estaba escrito para James Gandolfini a quien su muerte le impidió interpretarlo. Al abogado le escucha asombrado, y absorto en su drana, Naz Khan (Riz Ahmed), un americano de origen pakistaní, acusado de un crimen por el que será defendido por ell abogado, que encarna Tuturro,  quien cree en su inocencia. Naz buen estudiante. vive con sus padres y se ayuda económicamente colaborando con el equipo de baloncesto. Invitado por el equipo a una fiesta acude pensando que encontrará relaciones provechosas. Conduce el taxi de su padre de Queens a Manhattan y una joven, Andrea (Sofia Black-D´Elia ) le para, sube en el asiento de atrás pensando que es un taxi de servicio y le pide que la lleve. Naz se ve arrastrado a una noche de alcohol, drogas y sexo. La joven aparece asesinada y Naz es el principal sospechoso. La realización transcurre a través de una serie de detalles, desde el horror que vive Naz, la soledad y la desorientación, el cambio brutal en la vida de sus padres que incluso dudan de Naz y las actuaciones de agentes de la policía, la judicatura y el abogado defensor. Es una serie criminal en la que es importante el proceso y la investigación, en la línea de Cómo defender un asesino, aunque el relato de The night of es más auténtico y estético. El novelista Richard Price, que en televisión escribió varios de los guiones de The wire, Peter Moffat y el afamado guionista Stevenn Zaillian, autor los guiones de Gangs of New York, Moneyball:Rompiendo las reglasLa lista de Schlinder, han adaptado la serie de la BBC, Criminal justice, superando al original. Zailian es la primera vez que trabaja para televisión, habiendo dirigido siete de los ocho episodios en los que se convirtió Criminal Justice. A Zailian lo que más le ha sorprendido en televisión, respecto al cine, es disponer de tiempo para contar breves escenas que no son básicas para el relato, pero que hacen comprender mejor la psicología de los personajes. Se consigue una sensación de horror y suspense, desarrollando otras líneas como el racismo y aspectos sociales. HBO confía que le devuelva el dominio del cable, que no termina de alcanzar, desde Juego de tronos.


Juncal


    Es destacable encontrar una serie llena de vitalidad, en la que lo cotidiano se convierte en espectáculo, los detalles en sorpresas y los personajes están llenos de vitalidad. Esto ocurre en Juncal (TVE, 1984)  escrita y dirigida por Jaime de Armiñán y con un reparto espectacular. El protagonista es José
e Álvarez Juncal, interpretado por Francisco Rabal, al que acompañan un jesuita amigo íntimo de Juncal que interpreta Frenando Fernán Gómez, otro amigo es esl limpiabotas Búfalo interpretado por Rafael Álvarez El Brujo,  su mujer de la que está separado es Carmen de la Maza y su amante de la que también está separado es Emma Penella. Juncal es un torero retirado sin esperanzas de volver al ruedo ya que una grave cogida le dejó una cojera, mujeriego, causa de sus problemas, pícaro, simpático y buena persona. La interpretación de Rabal es la mejor junto a su personaje en Nazarín  de Luis Buñuel, como el mismo Rabal reconocía. La serie retrata una tipo de sociedad y de las relaciones sociales con humor, tiene unos diálogos que corresponden exactamente a cada categoría de las personas. Jaime de Armiñan abajó en televisión y en cine, dos de la películas que escribió y dirigió fueron nominadas al Oscar, Mi querida señorita, con guión escrito con José Luis Borau yEl nido. En 1989 publicó la novela Juncal estructurada con las memorias del extorero y con testimonios de sus amigos el jesuíta y el limpiabotas, su mujer y su amante, prologada por Fernando Fernán Gómez. La corriente antitaurina causa que los productores desistan de hacer series o películas sobre este tema, igual ocurre con la novela, sin embargo el éxito de audiencia de Juncal se debe a que lo importante es la humanidad de los personajes y la realidad social que describe con naturalidad y realismo.


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martes, 16 de agosto de 2016

 

EL CINE Y EL ESTADO


CÓMO SE AYUDA AL CINE

Conclusiones o sobre la industria audiovisual


Producción, audiencia, televisiones y propiedad intelectual







     El cine europeo competía con el norteamericano hasta la generalización del color y el cine sonoro, A partir de los años 40 se instaló la crisis en el cine de los países europeos y se recurrió a la intervención del Estado por razones culturales y por motvos industriales y de creación de empleo. Los Estados realizan sus intervenciones por medio de Institutos de cine dependientes de los Ministerios de Cultura, que debe colaborar con los de Hacienda, Industria, Comunicación y Asuntos Exteriores. La intervención no es solo reguladora legislativamente, relazando también numerosas acciones, principalmente en apoyo de la producción, pero que se extienden a todo el sector cinematográfico: subvenciones a largometraje y a cortos, créditos y garantías, autorización e impulso de coproducciones, apoyo a los guiones, política fiscal, desgravaciones, relaciones del cine con las televisiones, incorporación de jóvenes, promoción y cinematecas. En los años 60 el lamento por la crisis recorrió Europa y se agudizó con las negociaciones del GATT que al final permitió la continuación de las ayudas públicas al cine. Existe consenso entre los profesionales  de que el mejor modelo de ayudas públicas es el francés y suscita esperanzas el modelo aprobado recientemente en Italia, que es como el modelo francés pero todas las ayudas automáticas sin comisiones. El clima de crisis persiste entre los profesionales por lo que pàrece abrirse paso la idea de que la vitalidad del cine norteamericano es un ejemplo y que se imponen cambios. 



            El mayor apoyo al cine y a la cultura, según Malraux, se da cuando la cultura forma parte del corazón de la política. Ahora no es el caso en gran parte de países, entre los que destaca España. Sin embargo el hecho de  que la industria audiovisual y de la comunicación cree tantos empleos como la industria aeronáutica en Estados Unidos ha decidido a muchos  Estados europeos a desarrollar una política más intensa de ayudas al sector cultural y concretamente al cine. Se trata de facilitar la financiación para producir películas. Existe el  modelo es francés: la subvención automática con la obligación de reinvertirla en una nueva película, acompañada de subvenciones selectivas concedidass por comisiones. Es un modelo que también está en vigor en Alemania, Bélgica, Austria e Italia, donde a partir de 2o17 también las ayudas selectivas serán automáticas. El otro gran modelo se basa en las desgravaciones, como Irlanda y Holanda. También en la actualidad, Francia e Italia han introducido como complemento las desgravaciones. F. El IV Seminario sobre la industria audiovisual, celebrado en mayo y junio de este año, que he dirigido, en el que han participado destacados profesionales y expertos, ha tratado el tema de la estrategia a seguir para contar con una industria audiovisual en España, pero que es igual de útil para  gran número de Estados. España ha cambiado su modelo de ayudas automáticas al más anacrónico de anticipadas. Entre las ultimas películas del sistema que desaparece se encuentran: Julieta de Almodovar, La novia de Paula Ortiz, El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez, Nadie quiere la noche de Isabel Coixet, Que Dios nos persone de Rodrigo Sorogoyen, La reconquista de Jonas Trueba, Un monstruo viene a verme de J. A. Bayona, María (y los demás) de Nelly Reguera o El olivo de Iciar Bollain. .




       Es preciso sustraer la política cultural en nuestro país de la lucha política que resta certidumbre y seguridad jurídica a un sector productivo que, con enormes posibilidades de desarrollo, incorpora un gran valor  añadido, tecnología, riqueza y empleo a nuestro país, pero que, en las actuales circunstancias, se encuentra muy por debajo de estas posibilidades. En un momento histórico de profunda transformación social y política en España y en Europa, sería conveniente alcanzar un cierto consenso básico de los grupos políticos y los agentes del sector para que la política cultural responda estable y sostenidamente a los siguientes criterios que se proponen.
De dicho consenso se derivarían una ley del mecenazgo que englobe toda la participación privada en la sostenibilidad de las industrias culturales, una fiscalidad específica para la cultura, especialmente con el tema del IVA, así como un Ministerio de Cultura que proyecte una política activa en los países de habla hispana.

      Las conclusiones del grupo de trabajo del IV seminario de la industria audiovisual española, son las siguientes:





    Las tres primeras conclusiones se refieren a cómo ayudar a la producción.1.- El cine y el audiovisual tienen en Francia, Italia y Alemania, nuestros habituales coproductores, un valor estratégico y forma parte de una política de Estado, ausente en España. Poseen los mejores Fondos de ayuda: Francia, 500 millones de euros, Alemania, 360 e Italia 400. El carácter industrial del cine lo marcan las ayudas automáticas destinadas a reinvertir en nuevas películas. En España los Fondos de ayuda no llegan al 10% de los fondos de Alemania, muy lejos de los cien millones comprometidos hace unos años, como una política de Estado que no se implantó.
2.- El modelo de ayudas español es coyuntural, no genera industria ni empleo estable y crea inseguridad en la producción. Es uno de los Fondos europeos más bajos, por lo que su alternativa, además de las desgravaciones fiscales, es la dotación de un Fondo público acorde con la dimensión económica de España.
3.- Las Agrupaciones de Interés Económico (AIE) están dando buenos resultados y se deben potenciar al igual que los nuevos sistemas público-privados de financiación: sistemas de Garantías (como CREA SGR), la creación de un Establecimiento Financiero de Crédito especializado de la Industria Cultural (EFC), una Plataforma de financiación participativa (PPF) y Seguros  de Buen Fin.




     El idioma español, como el inglés, facilitan la difusión internacional. 4.- El idioma español es el mayor capital de nuestro cine. Los países iberoamericanos, consideran que el cine y el audiovisual son fundamentales para su cultura y valores. Todos ellos desarrollan medidas de apoyo y promueven un periodo de auge creativo.
Ibermedia es fundamental en este desarrollo y España, que promovió y lideró este programa debe recuperar el protagonismo perdido en los últimos años y aumentar su participación. Deben fomentarse mecanismos de coproducción iberoamericana, una gran plataforma de distribución de nuestras producciones y los mecanismos de promoción de nuestro cine, foros y premios.





         El cine y el audiovisual son cuestión de Estado y hoy día los espectadores deben encontrarse en todos los países por razonees culturales y económicas, por lo que hay que fomentar y apoyar la distribución. 5.- El cine y el audiovisual deben ser un asunto de Estado para España, como lo está siendo cada vez más en todos los países iberoamericanos con 500 millones de espectadores en español.
6.- Los datos y su análisis tienen un mayor valor en un mundo cada vez más complejo. Sin datos no se valora la industria, y la falta de información, tanto pública como privada, impide la transparencia del sector. El cambio digital, que crea un mundo nuevo, exige una mayor velocidad e inmediatez de la información. En este sentido es importante promover los registros digitales online seguros de la propìedad intelectual, a través de plataformas tecnológicas como las existentes, y la adecuada identificación universal de las obras audiovisuales con el código ISAN. 7.- En España no se ha creado un modelo audiovisual, ni público ni privado, acorde con el tiempo digital. En particular, la aceptación por todas las partes de la necesidad de la inversión en producción cinematográfica y audiovisual requiere la continuación de esta política. Para ello se hace necesario dotar con medios suficientes a RTVE y demás televisiones públicas y establecer un Pacto del Sector de la Producción independiente con los Grupos de Comunicación privados, que facilite la creación de industria y desarrollo de talento. 8.- Se hace necesario aplicar una política decidida de apoyo a la distribución independiente con el fin de que ésta adquiera una posición sólida y fuerte lo que resulta esencial para el mantenimiento de una industria audiovisual española potente. Para ello se debe facilitar el acceso al crédito y a los beneficios fiscales bonificando la reinversión en el sector y considerando los gastos de lanzamiento una inversión y no un coste del proceso. Se considera conveniente incentivar también, la promoción del producto final en el mercado.




             La existencia de un cine y un audiovisual fuertes requiere la protección de la creación intelectual. 9.- La Reforma de la Ley 21/2014 de Propiedad Intelectual de 4 de Noviembre resulta inoportuna, precipitada y cuanto menos, parcialmente contraria al Derecho Comunitario. El Tribunal de Justicia de la UE ha desautorizado recientemente la reforma de la legislación española sobre la compensación por copia privada, declarándola contraria al Derecho Comunitario – lo que obliga a volver a un sistema racional y coherente de compensación privada fuera de los presupuestos del Estado – sistema que rige en la práctica totalidad de los Estados Miembros de la UE y garantizar a los titulares de las obras – como antes de la reforma- la adecuada compensación por todas las copias privadas cuya realización no es posible controlar.
Una compensación privada no debe satisfacerse con cargo a los recursos públicos alejándose del modelo implantado en Europa y favoreciendo al sector tecnológico en perjuicio del cultural. Y debe compensar siempre el daño real causado. Los hábitos de copia en España son similares a los de Francia, Italia, Alemania y resto de los países europeos donde se remunera justamente a los titulares de derechos.
Asimismo, la Orden ECD/2574/2015, de 2 de diciembre, por la que se aprueba la metodología para la determinación de las tarifas generales del uso del repertorio de las entidades de gestión, contiene varios preceptos que entran en conflicto con aspectos esenciales de la propiedad intelectual y que perjudican los derechos de los titulares y de las entidades de gestión, en favor de los usuarios, lo que requiere una solución urgente.



   Las asociaciones de productores y creadores  desarrollan una gestión eficaz en la defensa de sus derechos. 10.- Las Entidades de Gestión de Propiedad Intelectual realizan una acción indispensable para el sostenimiento de las industrias culturales en general y de la audiovisual en particular, al remunerar de forma transparente, mutual y eficaz el talento creativo de tal forma que si no existiesen deberían ser inventadas.
Transparencia del sector, por supuesto, al tiempo que exigencia de respeto a los derechos por parte de los usuarios. No debe ponerse solamente el foco en la transparencia de las entidades de gestión, ya que se utiliza e a menudo por los usuarios de los derechos como excusa para no respetar la legislación de p
11.- Uno de los puntos básicos para la protección de la Propiedad Intelectual de las industrias culturales es el relacionado con la Educación, Concienciación y Divulgación del valor de la industria y de la creación audiovisual, en todos los ámbitos de la sociedad, especialmente en el ámbito educativo. En este sentido se propone el establecimiento de un Pacto con el Sector Audiovisual, que agrupe a Academias de Cine y TV, Asociaciones de productores y de profesionales, Asociaciones de Cadenas de TV, Entidades de Gestión de la Propiedad Intelectual y otras entidades relacionadas que contribuya al desarrollo integral de la industria de la creación en España.


María (y los demás)


      La utilización legal de las obras de cine y audiovisuales es una de las claves para el desarrollo de estos sectores. 12.- La legislación sobre lucha contra la piratería puede considerarse mejorable aunque aceptable, y el Estado debe exigir su cumplimiento. Existe una mayor conciencia social del problema y de las consecuencias de la piratería, lo que debe ser aprovechado por España para acabar con las prácticas fraudulentas. Tolerancia cero con la piratería. Entre otras medidas propuestas por el sector destaca la creación de una Fiscalía especializada contra los delitos a la propiedad intelectual e industrial. Es también esencial la realización de ciclos formativos específicos para los operadores jurídicos (Jueces, Fiscales y Policía) sobre la importancia real de la Propiedad Intelectual y la dimensión y consecuencias de la defraudación sufrida por los titulares, así como los nuevos argumentos jurídicos existentes tras las recientes reformas legales.
Es necesaria la creación de grupos de trabajo a nivel transnacional y fomentar la cooperación para la persecución de las infracciones, máxime cuando gran parte de ellas se producen a través de Internet.


   
    Todas estas medidas propuestas deberían ser analizadas y planteadas en  una subcomisión en el nuevo Congreso de los Diputados que recogería, a través de comparecencias e informes, los distintos criterios y sensibilidades en juego y elevaría un dictamen que, tras su aprobación, se materializase en un programa legislativo y de acciones administrativas y políticas que relancen el sector de las Industrias Culturales españolas conforme a un plan estratégico colaborativo entre éstas y las Administraciones Públicas.