SEMANA INTERNACIONAL
DE CINE EN COLOR
Despertó polémica la creación en Barcelona el
año 1959 para destacar los valores artísticos del empleo del color en el cine. Era
el tercer gran certamen cinematográfico creado en España, tras el Festival de
Cine de San Sebastián en 1954 y el de Valladolid en 1956, en una época que era
difícil ver en España las grandes películas renovadoras por la censura y el doblaje
obligatorio. La polémica se desató por dedicarse exclusivamente al color,
hecho que. en cambio, les pareció a la nueva crítica el principal mérito, como a Gilbert
Salachas en “Radio-TV Cinema”, nº 511.
Una prensa tradicional, como l “La
Vanguardia” se escandalizó por
Superados los primeros años en los que las
películas en color eran simples postales coloreadas, fue necesario subrayar las
obras de notable categoría artística en las que el color era un valor
fundamental, abandonándose el escepticismo ante el color en el cine. Una parte
de la popularidad alcanzada por la Semana de Cine en
Color se debió también a que las películas se proyectaron siempre en versión
original subtitulada ,y en la práctica, sin censura, enfrentándose con las autoridades
del Ministerio de Información que manifestaban todos los años su disgusto. La
primera Semana se celebró sin solicitar
permiso, hecho denunciado por el Delegado de Información y Turismo, Demetrio
Ramos. En las Semanas siguientes se trasladaba desde Madrid un censor, que
decían tener instrucciones de ser totalmente permisivos. Hasta el año que esa
tare se encomendó al jesuita Padre Stahelin, gran conocedor del cine, experto en Bergman y Antonioni, pero que
quiso rn 1963 prohibir Landru .Al no hacerle
caso, ya que hubiera sido un escándalo prohibir una película anunciada. tomó el tren y se volvió a Madrid sin despedirse. A partir de entonces esa
tarea se encomendó al Secretario de la Junta, Sebastián Bautista de la Torre, crítico teatral y autor de la novela Sexy
boom, quien no veía las películas sabiendo que era un requisito formal y prefería confiar en el criterio de los
seleccionadores., lo que permitió la proyección de películas que luego
permanecieron largos años prohibidas.
Fundación
El
Manifiesto del cine en color del
Cineclub Monterols, la polémica internacional sobre el color y el blanco y
negro, la necesidad de ampliar la labor de los cineclubs y la necesidad de dotar a Barcelona con un
certamen cinematográfico internacional en el que participasen profesionales de
todo el mundo y todos los ciudadanos, y no solo los miembros de los cineclubs,
fueron las motivaciones para crear la Semana de Cine en Color. Tuve la suerte de que Femando Loriente me
presentase al Alcalde, José María de Porcioles, a quien le gusto el proyecto
para ser incluido en las Fiestas de la Merced y dieron su apoyo los políticos
municipales Mateo Molleví, Pedro Martínez Ticó y Esteban Bassols.
Conté para la organización con la
colaboración del gran escritor cinematográfico José Luis Guarner y el
publicista de ideas soberanistas, Juan Mateu. La consolidación llego a los cuatro años cuando creamos de SONIMAG, Salón de Imagen y Sonido en la Feria de Muestras, que se
convirtió en el marco de la Semana. Apoyó plenamente a la Semana el Presidente
de Sonimag, Jaime Delgado y se amplió el número de colaboradores, Juan Olivé,
Joaquín Romaguera, Juan Mateu junior y Juan Manuel Otero. Tuvo una continuidad
con el nombre de Semana de cine de Barcelona entre 1980 y 1986, sin especialización, dirigida por
José Luis Guarmer con la colaboración de Juan Mateu junior.
Los aficionados al cine abonados a la Semana de
Cine en Color tuvieron una gran importancia, ya que se auto financiaba al contar
solo con dos modestas subvenciones anuales del Ministerio de Información y también del Ayuntamiento, que juntas
representarían en moneda actual 1200 euros.
SEDES
SEDES
Sus sedes fueron los cuatro primeros años el
Palau de la Música y posteriormente el Palacio de Congresos de la Feria de
Muestras de Barcelona, coincidiendo con el Salón de la Imagen y el Sonido, Sonimag. Este edificio, construido con el nombre de Palacio de las Naciones para la Exposición de 1939, se renovó e inauguró con el nombre de Palacio de Congresos donde se celebraron desde su primer año de funcionamento la Semana y Sonimag.
PELÍCULAS PRESENTADAS
El
prestigio de la Semana creció por la selección de las obras seleccionadas de
directores innovadores. Entre ellas: Une
vie de Alexandre Astruc, Rebelde sin
causa y Los dientes del diablo de
Nicholas Ray, Los visitantes de Elia
Kazan, Centauros del desierto de John
Ford, Zazie dans le métro de Louis
Malle, Cuenca de Carlos Saura, Cronaca familiare de Valerio Zurlini, Hércules a la conquista de Atlántida de
Vittorio Cottafavi, Homenaje a Kenji
Mizoguchi con Ugetsu monogatari, Yoki-Hi
y Shin Heike monogatari, Los Tarantos
de Francisco Rovira Beleta, , Pierrot le
fou de Jean-Luc Godard, Las sombras
de los antepasados olvidados de Serguei Paradzhanov, Senso y Lo straniero de
Luchino Visconti, La prise au pouvoir de Louis
XIV de Roberto Rossellini, Fata
Morgana de Vicente Aranda, Una
historia inmortal de Orson Welles, El
baile de los bomberos de Milos Forman, Las
margaritas de Vera Chitilová,
Inocencia sin defensa de Dusan Makavejec, 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick, Historia de una chica sola de Jordi
Grau. Il conformista de Bernardo
Bertolucci, Il desserto rosso y Zabridkie Point de Michael Angelo Antonioni, La
feria de las vanidades de Rouben Mamoulian o Vértigo de Alfred Hitchcock.
Numerosos directores internacionales apoyaron
con su presencia la Semana, como Nicholas Ray, François Truffaut,Valerio Zurlini, Vittorio de
Sica, Eric Rhomer, Vittorio Cottafavi, Yoji Kuri. Federico Fellini, Vittorio Caprioli, Carlos Diegures, Lucas Demaré, Riccardo Fellini o Raymond
Rouleau y españoles como Jordi Grau, Vicente Aranda o Francisco Rovira Beleta.Nicholas Ray participó en la Semana y en el Congreso, donde dijo: No concibo el cine sin el color, aunque hay películas que requieren solo el blanco y el negro.
INCIDENTES CONSTANTES
En
la defensa contra cualquier clase de censura fueron célebres
varios incidentes, como el citado de Landru
de Chabrol, la denuncia por fomento
de la inmoralidad en un Juzgado por la proyección de Salo de Pasolini o la protesta del Coronel Bánzer de
Bolivia por la selección de Coraje de un pueblo
de Sanjinés, que motivó el secuestro de la copia por orden de un juzgado. Quizás el incidente más famoso fue protagonizado por Valerio Zrlini, quien en el escenario del Palau de la Música se negó a dar la mano al Director General de Cinematografía. José María García Escudero. Aquella tarde un grupo de cinéfilos le había mostrado su película La chica con la maleta, de la que se había suprimido media hora. No le dijeron o no lo entendió que la censura solo había suprimido dos minutos, hecho siempre rechazable, y que los veintiocho restantes los había suprimido el distribuidor español, al que le parecía una película lenta. Más tarde, Zurlini, que era muy sensible, reflexionó y pidió excusas a García Escudero, quien no las aceptó alegando que la ofensa no había sido a él, sino al Estado español.
ACTIVIDADES PARALELAS: CONGRESO Y
CERTAMEN
Simultáneamente
a la Semana de Cine se celebraban el Congreso Internacional de Cine y el Certamen
Internacional de Cortometrajes en Color. Este Certamen Internacional de Cortometrajes tuvo un carácter
experimental y contó con personalidades en sus Jurados, como Vargas Llosa,
Néstor Almendros, Folco Quilici, Jean Douchet o Roy Rowland.
El Congreso
Internacional de Cine, dedicó sus cuatro primeras ediciones a estudiar y
debatir la utilización y significado del color. Participaron en sus debates o
presentando comunicaciones directores, técnicos. Críticos de cine y teóricos de
arte plástico, como Carlos María Arrean, Alejandro
Cirici y Pellicer y Ángel Marza, los directores de fotografía Manuel Berenguer
y Salvador Torres Garriga, los directores Jordi Grau, José Valdelomar y Basilio
Martín Patino, los pintores Juan José Tharrats. Juan Vilacasas y Nadia Werba;
por parte francesa, los directores de fotografía Jean Bourgoin, Claude Renoir y
Christian Matras, el director Jacques
Baratier, el director y etnólogo Jean Rouch, el actor y director Gerard
Phillipe, los críticos Yves Singer y Jean D’Yvoire; por parte inglesa, los
documentalistas Cateriana Avart y Anthony West, el jefe del departamento de
cámaras de J. Arthur Rank Prods. Bert Easey, el director de animación Robert
Godfrey, el director Alexander Mackendrik, el jefe técnico de Kodak Richard
Richardson.
Los participantes italianos fueron los
ensayistas Nino Ghelli y Renato May, Marco Henninger, jefe técnico de Ferrania,
Giuseppe Rotunno, director de fotografía y el jede técnico de Technicolor Giovanni Ventimiglia; el japonés Shinzo Wada,
director de Color Research Institute.
Y los profesionales norteamericanos,
los directores de fotografía John Alton, William Daniels y Joseph Ruttemberg,
los directores Jean Negulesco, Joshua Logan y Nicholas Ray, Jules Engel director de color de
UPA, Robert E. Gottschalk, presidente de Panavision Inc., Charles K. Hagedon,
asesor de color de MGM y Joseph Rotzen, técnico de Ampex Electronics.
. Las posteriores ediciones del Congreso tuvieron como temas la
protección al cine y las relaciones del cine y televisión, siendo especialmente
relevantes sus publicaciones: “El
control de taquilla”. “La coproducción”, “Films
y telefilms· y “El progreso del cine
y la televisión”. Organizó también
la Semana de Cine la celebración del último Congreso de Cine Hispano americano en 1966, y celebró cuatro Encuentros de Cine Iberoamericano. Así
mismo rindió Homenajes a figuras destacadas del cine, como Fructuoso Gelabert, Delmiro de Caralt, Adolph Zukir o Busby Berkeley.
TROFEO
“La Dama del paraguas”, estatua de la
escultora Elisa Reverter, inspirada en una famosa fuente del Parque de la
Ciudadela de Barcelona. Que se concedía a los largometrajes premiados. Y
reproducción en las Medallas de Oro, Plata y Bronce, que eran los premios a los
cortometrajes.
FICHA DE LA SEMANA
Celebración: 1959 a 1979
Denominación: Semana Internacional de
Cine en Color y su continuación, a partir de 1980, Semana Internacional de
Cine de Barcelona.
Organizadores: Ayuntamiento de Barcelona
y Feria Internacional de Muestras de Barcelona
Director: José María Otero, 1959 a 1979. La Semana de Cine de Barcelona, 1980-86, fue dirigida por José Luis Guarner.
Trofeo: La dama del paraguas
Sedes: Palau de la Música,
Palacio de las Naciones.
Categoría: Festival Internacional especializado
reconocido por FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores).
REFERENCIAS
Prensa diaria,
meses septiembre y octubre,, entre 1959 y 1986, principalmente La Vanguardia Española, Pueblo, Madrid, Ya,
El Correo Catalán, El Noticiero Universal, Tele Express, Informaciones, La
Prensa y Solidaridad Nacional.
VÉASE TAMBIÉN
Los libros y
los dossieres de prensa editados por la Semana Internacional de Cine en Color.
Y los
artículos: Cine en 7 días, 3,
noviembre, 1972; Variety, 28, agosto,
1963, Marie-Therese Poncet, La technique
cinematographique, enero 1964; Mr. Belvefere, Fotogramas. 27, diciembre 1973; Matias Antolín y Martí RoRom,
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